一声钢琴落下之后，房间仿佛突然变大了；一句轻声演唱没有明显回响，又像靠近耳边说话。这些空间联想很自然，却不等于我们听出了真实录音场所。音乐中的混响既可能包含环境留下的声音，也可能经过另外的处理。赏析时最可靠的入口，是描述声音开始以后怎样延续，以及这种延续怎样改变了下一句的感受。
起点清楚，尾部也可以很长
设想一枚钢琴音的敲击轮廓相当清楚，之后才出现逐渐散开的余韵。它可能同时具有近处的触感与较宽的背景，不能简单归为整体很远。另一种假设声音从出现时就带着朦胧的边缘，主体与尾部不易区分，听众对距离的判断又会不同。可以先听起音是不是容易抓住，再把注意力移到声音停止之后。把这两个阶段分别记录，能避免只看余响长短，就忽略了主体本来具有的清晰度和表达分量。
余韵的变化比一个长度更丰富
有些尾音像一片平滑的雾慢慢淡下去，有些则能听到较分明的反射或颗粒。即使持续时间相近，它们也可能形成不同的情绪质地。假设人声句尾的高处细节先消失，留下较柔和的背景，感觉可能更温暖；如果亮的部分一直保持，空间印象也可能更鲜明。这里只是在描述听感，不能直接反推某项处理参数。听众可以用先消失什么、最后留下什么的顺序，把余韵写成一个变化过程，而不是用混响很多概括整段。
不同声部不必住在同一处
假设鼓点收得很短，人声带着一点尾部，背景弦乐则像在更远处铺开，这些声部可以共同组成有前后层次的画面。若所有声音都留下长尾，画面可能更融合，也可能让细节不容易分开。评价时应观察歌词是否仍然可辨、节奏边界是否符合歌曲需要。空间差异有时帮助我们安排注意力，有时则让人感到不统一；后一种感受也需要指出具体声部与位置，不必立刻归因于制作失误。音乐可以有意构建一个现实中并不存在的空间。
把空间变化放在情绪转折上听
在一个假设段落里，主歌先让人声保持紧凑，进入过门后才留下较长尾音，听众可能感到叙述变成回望。另一段则在高潮前突然收干背景，使下一句更直接。两者都说明空间效果参与了段落表达，而不只是附在音乐外面的装饰。最后的笔记可以写出变化发生的乐句、主体与尾部的关系，以及它给自己带来的联想。若没有可靠录音资料，就把大厅、卧室或远山保留为比喻，不把它们写成已经核实的现场事实。