耳机里的一段音乐显得很宽，可能因为某些声音出现在两侧，也可能因为背景回响铺得很开。宽度是一种值得记录的听感，但如果不说清是谁在展开，就容易把空间安排写成一个孤立的形容词。一个简单的起点，是先找出自己认为最稳定的中央声音，再观察其他声部怎样围绕它活动。
用中央声音建立参照
设想一段人声与鼓点都比较稳定的副歌，吉他分布在两边，背景还有一层柔和的长音。我们可能觉得画面很宽，却仍能快速把注意力放到歌词上。可以先记录人声是否一直像在正前方，再听军鼓的主要敲击是否也保持相近的位置。所谓中央是播放形成的声像印象，不表示歌手站在两个耳机之间的真实空间。只要参照稳定，左右声部稍有变化就更容易被察觉；如果参照本身不断移动，整段音乐的宽度和摇摆感就需要分开描述。
两侧的不同不只来自音量
假设左侧吉他先弹一个短句，右侧用稍长的音符回应，即便两边音量接近，也会产生鲜明的对话感。另一种安排是左右同时演奏相似材料，只在触弦、停顿或尾音上有差别，听起来可能更像一片连续的纹理。比较这两种假设片段时，可以记下两边是轮流出现，还是同时存在，以及它们演奏的是相同还是不同的内容。不要因为左右都有声音，就直接认定用了两次独立演奏；具体制作方法需要额外资料，单凭听感不宜下结论。
空间尾音与主体宽度可以不同
有时某个打击声的起点很集中，敲下去之后的回响却向两侧散开。此时说整个乐器都很宽，便遗漏了前后两层变化。可以选择一处突然停止的段落，听声音的主体消失后，是否还有更分散的尾部留下。反过来，一组左右铺开的短音，也可能几乎没有明显的长回响，带来宽而干净的感觉。主体、尾音与背景不必合成一个空间评价；把时间顺序写出来，读者会更清楚宽度是在起音时出现，还是在声音衰减时形成。
宽阔也需要放进段落关系
如果整首歌从头到尾保持相同展开程度，宽度可能逐渐成为背景。假设主歌先收拢到少量中央声部，副歌才增加两侧乐器，展开的瞬间就会显得更有戏剧性。这样的变化可以服务段落表达，不能据此断定较窄的主歌制作不足。聆听时尽量保持播放方式一致，音箱前的位置移动或耳机佩戴变化都可能影响判断。最后的笔记应回答：哪些声音展开了、中心是否稳定、展开何时发生，以及这一刻对情绪有什么作用。