说一首歌的低频很足，可能是在形容鼓点的冲击，也可能是在形容贝斯持续撑住旋律。两种声音可以同时出现，却不承担完全相同的工作。普通听众未必需要知道每个音的频率，只要先把短促的起点与延续的线条分开，就能听出低频内部的变化，而不只是感到声音厚了一层。
先追踪一下就收住的声音
假设一个四拍循环里，每一拍的开头都有低沉敲击，其中第一拍略显结实，第三拍后面留出一点空位。可以先在心里跟着这些起点轻轻数拍，不急着判断它们的音高。低音鼓有时短而利落，有时会带较长的尾部，不能只凭声音长短绝对归类；关键是观察它是否作为重复的敲击事件出现。如果有一个低音在两个敲击之间仍然延续，或者发生连贯的上行下行，就值得另开一条听觉线索，看看它是不是贝斯声部的运动。
再找能哼出走向的线条
贝斯不一定每拍都换音，也可能长时间停留在同一个基础音上。为了分辨，可以选择乐句最后两拍：假设低音鼓维持原来的规律，另一个低音却在句尾多走了两个音，随后回到下一段的起点。即使不能准确唱出音名，我们仍能记下它是向上、向下还是停住。这个运动往往比低音的总体大小更有辨识度。若某段低频经过明显处理，起点与音高混在一起，也可以暂时写成持续的低音层，不必勉强把每个细节认成某一种乐器。
重叠并不等于互相妨碍
当低音鼓与贝斯在同一拍一起发声，听感可能非常整齐；当贝斯略晚进入，又可能出现轻微向前滚动的感觉。设想主歌让两者经常错开，副歌则在关键重拍对齐，段落的力量就可能因此改变。这里讨论的是节奏关系，不能单凭这种关系断定制作技术高低。如果想描述拥挤，应说明某个鼓点后贝斯的变化难以跟随；如果想描述紧凑，应指出两者在哪些拍上形成一致的起落，而不是只用浑或猛概括整段。
听不清时保留环境这一项
播放设备、摆放位置和周围噪声都可能改变低音的可辨程度。一次听不清，不足以证明录音本身缺少层次。可以在合适音量下选择两个相邻乐句，先只记鼓的起点，再只记贝斯的走向，最后恢复整体聆听。若换了环境仍无法分开，就如实写成当前条件下难以判断。低频赏析的价值不在于每次都认出设备或乐器，而在于把冲击、持续、音高和节奏配合分别说清，让厚重二字有更具体的音乐内容。